Le radeau de la méduse - Géricault Briefkaart

Le Radeau de La Méduse est une peinture à l'huile sur toile, réalisée entre 1818 et 1819 par le peintre et lithographe romantique français Théodore Géricault (1791-1824). Son titre initiaal, donné par Géricault lors de sa première présentation, est Scène d'un naufrage. Ce tableau, de très grande dimensie (491 cm de hauteur et 716 cm de largeur), représente un épisode tragique de l'histoire de la marine française: le naufrage de la frégate Méduse, qui s'échoue sur un banc de sable au large des côtes de l'actuelle Mauritanie, le 2 juillet 1816. Au moins 147 personnes se maintient à la surface de l'eau sur un radeau de fortuin et seuls quinze embargo le 17 juillet à bord de L'Argus, un bateau venu les secourir. Cinq personnes meurent peu après leur arrivée à Saint-Louis du Sénégal, après avoir enduré la faim, la déshydratation, la folie et même le cannibalisme. L'événement devient un scandale d'ampleur internationale, en partie car un capitaine français servant la monarchie restaurée depuis peu est jugé responsable du désastre, en raison de son incompétence. Le Radeau de la Méduse présente une certaine continuité avec les courants picturaux antérieurs au romantisme, notamment dans le choix du sujet et le caractère dramatique de la représentation, mais rompt de manière nette avec l'ordre et la quiétude de la peinture néoclassique. En choisissant de représenter cet épisode tragique pour sa première oeuvre d'important, Géricault a conscience que le caractère récent du naufrage suscitera l'intérêt du public et lui permettra de lancer sa jeune carrièremogelijkheden. Verwerende partij, de artiste est s'est également pris de fascination pour cet événement, et réalise ainsi d'abondantes recherches préparatoires et plusieurs esquisses avant d'entamer la création du tableau. Il rencontre en effet deux des survival de la catastrophe, construcit un modèle réduit très détaillé de la structure du radeau, et il se rend même dans des moraires et des hôpitaux afin de voir de ses propres yeux la couleur et la texture de la peau des mourants. Ainsi que Géricault le pressent, le tableau provoque la controverse lors de sa première présentation à Paris, au salon de 1819 : bepaalde ' en font les ardents défenseurs , tandis que d ' autres le fustigent immédiatement . Peu après, l'oeuvre est exposée à Lonres, ce qui achève d'établir la réputation du jeune peintre en Europe. Aujourd'hui, elle compte parmi les oeuvres les plus admirées du romantisme français, et son invloedssfeer est perceptible dans les créations de peintres que Joseph William Turner, Eugène Delacroix, Gustave Courbet ou encore Édouard Manet. Le tableau, qui souffre d'un assombrissement irréversible dross à un apprêt au bitume de Judée, est conservé au musée du Louvre, qui l'achète à un ami de l'artiste peu après sa mort en 1824.