Vitruvian Man par Leonardo da Vinci Coffee Mug

Vitruvian Man de Leonardo da Vinci c 1490 (italien : Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, qui est traduit par "Les proportions du corps humain selon Vitruvius"), ou simplement L'Uomo Vitruviano ([ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno]), est un dessin de Leonardo de Vinci vers 1490. Il est accompagné de notes basées sur le travail de l'architecte Vitruvius. Le dessin, qui est en stylo et en encre sur papier, représente un homme dans deux positions superposées avec ses bras et ses jambes écartés et inscrit dans un cercle et carré. Le dessin et le texte sont parfois appelés le Canon des Proportions ou, moins souvent, les Proportions de l'Homme. Il est conservé dans l'estampille Gabinetto dei maladie de la Gallerie dell'Accademia, à Venise, Italie, sous référence 228. Comme la plupart des oeuvres sur papier, il est exposé au public seulement occasionnellement. Le dessin est basé sur les corrélations de proportions humaines idéales avec la géométrie décrite par l'architecte romain Vitruvius dans le livre III de son traité De architectura. Vitruvius a décrit la figure humaine comme étant la principale source de proportion parmi les ordres classiques d'architecture. Vitruvius a déterminé que le corps idéal devrait être de huit têtes de haut. Le dessin de Léonard porte traditionnellement le nom de l'architecte. Cette image démontre le mélange des mathématiques et de l'art à la Renaissance et démontre la profonde compréhension de la proportion de Leonardo. En outre, cette image représente la pierre angulaire des tentatives de Léonard de relier l'homme à la nature. "Léonard envisageait le grand tableau du corps humain qu'il avait produit à travers ses dessins anatomiques et Vitruvian Man comme une cosmografia del mineur mondo (cosmographie du microcosme). Il croyait que les rouages du corps humain étaient une analogie avec les rouages de l'univers." Selon l'aperçu de Leonardo dans le texte d'accompagnement, écrit en écriture miroir, il a été fait comme une étude des proportions du corps humain (mâle) comme décrit dans Vitruvius. Le texte est en deux parties, au-dessus de [a] et au-dessous de [b] l'image. Le premier paragraphe de la partie supérieure rapporte Vitruvius : "Vetruvio, architecte, met dans son travail sur l'architecture que les mesures de l'homme sont dans la nature distribuées de cette manière, c'est-à-dire : une paume est quatre doigts par pied est quatre palmiers par coudée six palmiers quatre coudées font un homme un rythme est quatre coudées un homme est 24 palmiers et ces mesures sont dans ses bâtiments". Le deuxième paragraphe dit : "Si vous ouvrez vos jambes assez pour que votre tête soit abaissée d'un quatorzième de votre hauteur et levez vos mains assez pour que vos doigts étendus touchent la ligne du haut de votre tête, sachez que le centre des membres étendus sera le nombril, et l'espace entre les jambes sera un triangle équilatéral". La partie inférieure du texte donne ces proportions : la longueur des bras écartés est égale à la hauteur d'un homme du bas du menton au bas du menton est un dixième de la hauteur d'un homme du bas du menton au haut de la tête est un huitième de la hauteur d'un homme du haut de la poitrine au haut de la tête est un sixième de la hauteur d'un homme du haut de la poitrine au septième transporteur aérien est un de la hauteur d'un homme. la largeur maximale des épaules est un quart de la hauteur d'un homme. des seins au sommet de la tête est un quart de la hauteur d'un homme. la distance entre le coude et la pointe de la main est un quart de la hauteur d'un homme. la distance entre le coude et l'aisselle est un huitième de la hauteur d'un homme. la longueur de la main est un dixième de la hauteur un homme. la racine du p— est à la moitié de la hauteur d'un homme. le pied est à un septième de la hauteur d'un homme. du bas du pied au bas du genou est à un quart de la hauteur d'un homme. du bas du genou à la racine du p— est à un quart de la hauteur d'un homme. les distances du dessous du menton au nez et aux sourcils et au transporteur aérien sont égales aux oreilles et un - le tiers du visage. Les points déterminant ces proportions sont marqués par des lignes sur le dessin. Sous le dessin lui-même est une ligne unique égale à un côté du carré et divisée en quatre coudées, dont les deux extérieurs sont divisés en six palmiers chacun, dont deux ont l'annotation en texte miroir "palmi"; les deux palmiers les plus extérieurs sont divisés en quatre doigts chacun, et sont chacun annoté "diti". Leonardo illustre clairement le Vitruvius' De architectura 3.1.2-3 qui se lit comme suit : Car le corps humain est si conçu par la nature que le visage, du menton au sommet du front et aux racines les plus basses des cheveux, est un dixième de toute la hauteur; la main ouverte du poignet à l'extrémité du majeur est juste la même; la tête du menton à la couronne est un huitième, avec le cou et l'épaule du haut de la poitrine aux racines les plus basses des cheveux est un sixième; du milieu de la poitrine au sommet de la couronne est un quatrième. Si nous prenons la hauteur du visage lui-même, la distance du bas du menton au dessous des narines est un tiers; le nez du dessous des narines à une ligne entre les sourcils est le même; de là aux racines les plus basses des cheveux est aussi un tiers, comprenant le front. La longueur du pied est d'un sixième de la hauteur du corps; de l'avant-bras, d'un quart; et la largeur du sein est aussi d'un quart. Les autres membres ont eux aussi leurs propres proportions symétriques, et c'est en les employant que les célèbres peintres et sculpteurs de l'antiquité ont atteint une grande renommée sans fin. De même, dans les membres d'un temple il devrait y avoir la plus grande harmonie dans les relations symétriques des différentes parties à l'ampleur générale de l'ensemble. Là encore, dans le corps humain, le point central est naturellement le nombril. Car si un homme est placé à plat sur le dos, avec ses mains et ses pieds étendus, et une paire de boussoles centrée sur son nombril, les doigts et les orteils de ses deux mains et pieds toucheront la circonférence d'un cercle qui en est décrit. Et tout comme le corps humain donne un contour circulaire, un chiffre carré peut être trouvé à partir de celui-ci. Car si nous mesurons la distance entre les semelles des pieds et le sommet de la tête, et que nous appliquons ensuite cette mesure aux bras tendus, la largeur sera la même que la hauteur, comme dans le coque des surfaces planes parfaitement carrés[5]. Le dessin de Léonard combine une lecture attentive du texte antique avec sa propre observation des corps humains réels. En dessinant le cercle et le carré, il observe correctement que le carré ne peut pas avoir le même centre que le cercle[6], le nombril, mais qu'il est un peu plus bas dans l'anatomie. Cet ajustement est la partie innovante du dessin de Leonardo et ce qui le distingue des illustrations antérieures. Il s'éloigne également de Vitruvius en tirant les bras levés à une position dans laquelle le bout des doigts est à niveau avec le haut de la tête, plutôt que l'angle beaucoup plus bas de Vitruvius, dans lequel les bras forment des lignes passant par le nombril. Le dessin lui-même est souvent utilisé comme un symbole implicite de la symétrie essentielle du corps humain, et par extension, de la symétrie de l'univers dans son ensemble[7]. Il peut être remarqué en examinant le dessin que la combinaison des positions bras et jambe crée en fait seize positions différentes. La pose avec les bras droit et les pieds ensemble est vue comme inscrit dans le carré superposé. D'autre part, la pose de "l'aigle étalé" est considérée comme inscrite dans le cercle superposé. Le dessin a été acheté à Gaudenzio de' Pagave par Giuseppe Bossi[8] qui l'a décrit, discuté et illustré dans sa monographie sur La Dernière Cène de Léonard, Del Cenacolo di Leonardo da Vinci libri quattro (1810).[9] L'année suivante, il extrait la section de sa monographie qui concerne l'homme vitruvien et la publie sous le nom de Delle opinioni di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de'Corpi Umani (1811), avec un dévouement à son ami Antonio Canova.[10] Après la mort de Bossi en 1815, l'homme vitruvien a été acquis en 1822, avec un certain nombre de ses dessins, par la Gallerie dell'Accademia à Venise, en Italie, et est resté là depuis.[11] Preuves de collaboration[modifier] Des preuves ont été trouvées que Leonardo aurait pu être influencé par le travail de Giacomo Andrea de Ferrara, architecte de la Renaissance, expert en Vitruvius, et ami proche de son.[12] Le dessin original de Giacomo Andrea n'a qu'un ensemble de bras et de jambes tandis que celui de Leonardo a la position des bras et des jambes de son homme changer.[13] Une autre influence possible pour la représentation de Léonard aurait été les représentations codex de proportions humaines dans l'architecture par Francesco di Giorgio, un architecte siennois qui a compilé en 1470 un traité inédite sur l'architecture civile et militaire (Trattato di Architettura Civile e Militare).Le dessin est basé sur les corrélations de proportions humaines idéales avec la géométrie décrites par l'architecte romain ancien truvius dans le livre III de son traité De architectura. Vitruvius a décrit la figure humaine comme étant la principale source de proportion parmi les ordres classiques d'architecture. Vitruvius a déterminé que le corps idéal devrait être de huit têtes de haut. Le dessin de Léonard porte traditionnellement le nom de l'architecte. Contenu [cache] 1Sujet et titre 2Preuve de collaboration 3OEuvres dérivées 4Voir aussi 5Notes 6Références 7Sources 8Liens externes Sujet et titre[modifier] Cette image illustre le mélange des mathématiques et de l'art à la Renaissance et démontre la profonde compréhension de la proportion de Leonardo. En outre, cette image représente la pierre angulaire des tentatives de Léonard de relier l'homme à la nature. Encyclopæ dia Britannica en ligne déclare, "Leonardo a envisagé le grand tableau du corps humain qu'il avait produit à travers ses dessins anatomiques et Vitruvian Man comme cosmografia del minor mondo (cosmographie du microcosme). Il croyait que les rouages du corps humain étaient une analogie avec les rouages de l'univers."[4] Selon l'aperçu de Leonardo dans le texte qui l'accompagne, écrit en écriture miroir, il a été fait comme une étude des proportions du corps humain (mâle) comme décrit dans Vitruvius. Le texte est en deux parties, au-dessus de [a] et au-dessous de [b] l'image. Le premier paragraphe de la partie supérieure rapporte Vitruvius : "Vetruvio, architecte, met dans son travail sur l'architecture que les mesures de l'homme sont dans la nature distribuées de cette manière, c'est-à-dire : une paume est quatre doigts par pied est quatre palmiers par coudée six palmiers quatre coudées font un homme un rythme est quatre coudées un homme est 24 palmiers et ces mesures sont dans ses bâtiments". Le deuxième paragraphe dit : "Si vous ouvrez vos jambes assez pour que votre tête soit abaissée d'un quatorzième de votre hauteur et levez vos mains assez pour que vos doigts étendus touchent la ligne du haut de votre tête, sachez que le centre des membres étendus sera le nombril, et l'espace entre les jambes sera un triangle équilatéral". La partie inférieure du texte donne ces proportions : la longueur des bras écartés est égale à la hauteur d'un homme du bas du menton au bas du menton est un dixième de la hauteur d'un homme du bas du menton au haut de la tête est un huitième de la hauteur d'un homme du haut de la poitrine au haut de la tête est un sixième de la hauteur d'un homme du haut de la poitrine au septième transporteur aérien est un de la hauteur d'un homme. la largeur maximale des épaules est un quart de la hauteur d'un homme. des seins au sommet de la tête est un quart de la hauteur d'un homme. la distance entre le coude et la pointe de la main est un quart de la hauteur d'un homme. la distance entre le coude et l'aisselle est un huitième de la hauteur d'un homme. la longueur de la main est un dixième de la hauteur un homme. la racine du p— est à la moitié de la hauteur d'un homme. le pied est à un septième de la hauteur d'un homme. du bas du pied au bas du genou est à un quart de la hauteur d'un homme. du bas du genou à la racine du p— est à un quart de la hauteur d'un homme. les distances du dessous du menton au nez et aux sourcils et au transporteur aérien sont égales aux oreilles et un - le tiers du visage. Les points déterminant ces proportions sont marqués par des lignes sur le dessin. Sous le dessin lui-même est une ligne unique égale à un côté du carré et divisée en quatre coudées, dont les deux extérieurs sont divisés en six palmiers chacun, dont deux ont l'annotation en texte miroir "palmi"; les deux palmiers les plus extérieurs sont divisés en quatre doigts chacun, et sont chacun annoté "diti". Leonardo illustre clairement le Vitruvius' De architectura 3.1.2-3 qui se lit comme suit : Car le corps humain est si conçu par la nature que le visage, du menton au sommet du front et aux racines les plus basses des cheveux, est un dixième de toute la hauteur; la main ouverte du poignet à l'extrémité du majeur est juste la même; la tête du menton à la couronne est un huitième, avec le cou et l'épaule du haut de la poitrine aux racines les plus basses des cheveux est un sixième; du milieu de la poitrine au sommet de la couronne est un quatrième. Si nous prenons la hauteur du visage lui-même, la distance du bas du menton au dessous des narines est un tiers; le nez du dessous des narines à une ligne entre les sourcils est le même; de là aux racines les plus basses des cheveux est aussi un tiers, comprenant le front. La longueur du pied est d'un sixième de la hauteur du corps; de l'avant-bras, d'un quart; et la largeur du sein est aussi d'un quart. Les autres membres ont eux aussi leurs propres proportions symétriques, et c'est en les employant que les célèbres peintres et sculpteurs de l'antiquité ont atteint une grande renommée sans fin. De même, dans les membres d'un temple il devrait y avoir la plus grande harmonie dans les relations symétriques des différentes parties à l'ampleur générale de l'ensemble. Là encore, dans le corps humain, le point central est naturellement le nombril. Car si un homme est placé à plat sur le dos, avec ses mains et ses pieds étendus, et une paire de boussoles centrée sur son nombril, les doigts et les orteils de ses deux mains et pieds toucheront la circonférence d'un cercle qui en est décrit. Et tout comme le corps humain donne un contour circulaire, un chiffre carré peut être trouvé à partir de celui-ci. Car si nous mesurons la distance entre les semelles des pieds et le sommet de la tête, et que nous appliquons ensuite cette mesure aux bras tendus, la largeur sera la même que la hauteur, comme dans le coque des surfaces planes parfaitement carrés[5]. Le dessin de Léonard combine une lecture attentive du texte antique avec sa propre observation des corps humains réels. En dessinant le cercle et le carré, il observe correctement que le carré ne peut pas avoir le même centre que le cercle[6], le nombril, mais qu'il est un peu plus bas dans l'anatomie. Cet ajustement est la partie innovante du dessin de Leonardo et ce qui le distingue des illustrations antérieures. Il s'éloigne également de Vitruvius en tirant les bras levés à une position dans laquelle le bout des doigts est à niveau avec le haut de la tête, plutôt que l'angle beaucoup plus bas de Vitruvius, dans lequel les bras forment des lignes passant par le nombril. Le dessin lui-même est souvent utilisé comme un symbole implicite de la symétrie essentielle du corps humain, et par extension, de la symétrie de l'univers dans son ensemble[7]. Il peut être remarqué en examinant le dessin que la combinaison des positions bras et jambe crée en fait seize positions différentes. La pose avec les bras droit et les pieds ensemble est vue comme inscrit dans le carré superposé. D'autre part, la pose de "l'aigle étalé" est considérée comme inscrite dans le cercle superposé. Le dessin a été acheté à Gaudenzio de' Pagave par Giuseppe Bossi[8] qui l'a décrit, discuté et illustré dans sa monographie sur La Dernière Cène de Léonard, Del Cenacolo di Leonardo da Vinci libri quattro (1810).[9] L'année suivante, il extrait la section de sa monographie qui concerne l'homme vitruvien et la publie sous le nom de Delle opinioni di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de'Corpi Umani (1811), avec un dévouement à son ami Antonio Canova.[10] Après la mort de Bossi en 1815, l'homme vitruvien a été acquis en 1822, avec un certain nombre de ses dessins, par la Gallerie dell'Accademia à Venise, en Italie, et est resté là depuis.[11] Preuves de collaboration[modifier] Des preuves ont été trouvées que Leonardo aurait pu être influencé par le travail de Giacomo Andrea de Ferrara, architecte de la Renaissance, expert en Vitruvius, et ami proche de son.[12] Le dessin original de Giacomo Andrea n'a qu'un ensemble de bras et de jambes tandis que celui de Leonardo a la position des bras et des jambes de son homme changer.[13] Une autre influence possible pour la représentation de Léonard aurait été les représentations codex de proportions humaines dans l'architecture par Francesco di Giorgio, un architecte siennois qui a compilé en 1470 un traité inédite sur l'architecture civile et militaire (Trattato di Architettura Civile e Militare).