Poster Sur un voilier

À bord d'un voilier Caspar David Friedrich (1774-1840) Moyen : Huile sur toile Année : 1818-1820 Hébergé à : Hermitage, St. Petersburg, Russie Taille recommandée d'impression à 300 PPI : 16x20 dans le plus proche de l'original : Environ. 22x27,5 po maximum à 100+ PPI : 71,5x52 po Avant de passer votre commande, sélectionnez le bouton "Customisez-le !" en bas à droite sous "Ajouter au panier", puis sélectionnez "Options d'impression" en haut à gauche. Entrez l'une des dimensions de la taille de cadre souhaitée. Sur les neuf oeuvres de Friedrich dans l'Hermitage, cette toile est rare pour montrer une représentation des événements réels. Il a été exécuté juste après la lune de miel de l'artiste, un voyage autour de l'Allemagne. On pense que les figures dans le bateau sont Friedrich et sa femme Caroline. Captivé par l'immense infinité de la nature et du monde spirituel de l'homme, l'artiste utilise des dispositifs spéciaux pour la refléter dans ses oeuvres ; ici il produit une composition inhabituelle au début du 19ème siècle — le bord de la toile coule fortement à travers le pont. Ainsi le spectateur est attiré dans l'espace photo et peut sentir l'atmosphère et partager les émotions et les pensées des figures. Crédit : Musée de l'Hermitage Toutes les informations sont fournies à des fins éducatives seulement. Caspar David Friedrich (5 septembre 1774 - 7 mai 1840) était un peintre de paysage romantique allemand du 19ème siècle, généralement considéré comme le plus important du mouvement. Il est surtout connu pour ses paysages allégoriques de mi-temps qui présentent généralement des figures contemplatives silhouées contre des cieux nocturnes, des bruits du matin, des arbres stériles ou des ruines gothiques. Son intérêt premier en tant qu'artiste était la contemplation de la nature, et son oeuvre souvent symbolique et anti-classique cherche à transmettre une réponse subjective et émotionnelle au monde naturel. L'oeuvre de Friedrich définit de façon caractéristique l'élément humain dans une perspective diminuée au milieu de paysages étendus, réduisant les chiffres à une échelle qui, selon l'historien de l'art Christopher John Murray, dirige "le regard du spectateur vers leur dimension métaphysique". Friedrich est né dans la ville suédoise de Poméranie Greifswald, où il a commencé ses études d'art en tant que jeune. Il étudie à Copenhague jusqu'en 1798, avant de s'installer à Dresde. Il est arrivé à l'âge adulte à une époque où, dans toute l'Europe, une désillusion croissante envers la société matérialiste donnait lieu à une nouvelle appréciation de la spiritualité. Ce changement d'idéaux s'exprimait souvent par une réévaluation du monde naturel, comme des artistes comme Friedrich, J.M.W. Turner (1775-1851) et John Constable (1776-1837) cherchaient à dépeindre la nature comme une "création divine, à mettre contre l'artifice de la civilisation humaine". L’oeuvre de Friedrich lui a valu sa renommée au début de sa carrière, et des contemporains comme le sculpteur français David d’Angers (1788-1856) l’ont décrit comme un homme qui avait découvert "la tragédie du paysage"[5]. Néanmoins, son oeuvre est tombée en disgrâce au cours de ses années ultérieures, et il est mort dans l'obscurité, et selon les mots de l'historien de l'art Philip Miller, "à moitié fou"[6]. Alors que l’Allemagne se dirigeait vers la modernisation à la fin du 19e siècle, un nouveau sentiment d’urgence caractérisait son art, et les représentations contemplatives de l’immobilité de Friedrich furent considérées comme le produit d’une époque révolue. Le début du XXe siècle a apporté une nouvelle appréciation de son oeuvre, à partir de 1906 avec une exposition de trente-deux de ses peintures et sculptures à Berlin. Dans les années 1920, ses tableaux avaient été découverts par les expressionnistes, et dans les années 1930 et au début des années 1940, les surréalistes et les existentialistes tiraient fréquemment des idées de son oeuvre. La montée du nazisme au début des années 1930 a de nouveau vu une résurgence de la popularité de Friedrich, mais elle a été suivie d'un net déclin, ses tableaux étant, par association avec le mouvement nazi, mal interprétés comme ayant un aspect nationaliste. Ce n'est qu'à la fin des années 1970 que Friedrich retrouve sa réputation d'icône du mouvement romantique allemand et de peintre d'importance internationale. Crédit : Adapté à partir de Wikipedia Toutes les informations sont fournies à des fins éducatives seulement.