Poster La baie de Naples

The Bay of Naples Albert Marquet (1875-1947) Moyen : Huile sur toile Taille d'impression recommandée à 300 PPI : 14x11 au maximum à 100 PPI : 42x33 in Avant de passer votre commande, sélectionnez le bouton "Customisez-le !" dans le coin inférieur droit "puis ajoutez au panier", sélectionnez "Options d'impression" en haut à gauche. Entrez l'une des dimensions de la taille de cadre souhaitée. Albert Marquet (27 mars 1875 - 14 juin 1947) est un peintre français associé au mouvement fauviste. Vie et travail Marquet est né en 1875 à Bordeaux. En 1890, il s'installe à Paris pour assister à l'Ecole des Arts Décoratifs, où il rencontre Henri Matisse. Ils étaient colocataires pendant un temps, et ils ont influencé le travail de l'autre. Marquet débute ses études en 1892 à l'École des Beaux-Arts de Gustave Moreau, artiste symbolique qui est un fidèle de la tradition romantique d'Eugène Delacroix. Dans ces années, Marquet exposait des peintures au Salon des Indépendants. Même s'il ne vendait pas beaucoup de peintures, la communauté artistique parisienne prend conscience de son oeuvre. Ses premières compositions ont été caractérisées par une approche fauviste claire et peintre, dans laquelle il avait un contrôle fin du dessin et réagissait à la lumière, non seulement en intensifiant les tons les plus forts, mais aussi en voyant les plus faibles en termes coloristiques. En 1905, il expose au Salon d'Automne où ses tableaux sont assemblés avec ceux d'Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy et Jean Puy. consternés par la coloration intense de ces peintures, les critiques ont réagi en nommant les artistes les "Fauves", c'est-à-dire les bêtes sauvages. Bien que Marquet ait peint avec les fauves pendant des années, il a utilisé des couleurs moins vives et violentes que les autres, et a mis l'accent sur des tons moins intenses en mélangeant des complémentaires, donc toujours comme des couleurs et jamais comme des gris. Fin 1907, il séjourna à Paris et se consacra, avec Henri Matisse, à une série de vues sur la ville. La différence fondamentale entre les deux est que, tandis que Matisse utilisait des couleurs fortes, Marquet préférait les jaunes gris, les violets gris ou les bleus. Le noir était généralement utilisé comme contraste violent avec les couleurs claires pour des formes comme des troncs d'arbres nus ou des gens dessinés calligraphiquement contrastant avec des rues et trottoirs très clairs, souvent jaunes ou oranges. Une autre différence est que Marquet a utilisé une approximation de la perspective traditionnelle, bien que ses couleurs et compositions se référaient constamment au rectangle et coupaient son plan avec leur calligraphie. De 1907 à sa mort, Marquet alterne entre le travail dans son studio à Paris et dans de nombreuses parties de la côte européenne et en Afrique du Nord. Il a été le plus impliqué avec l'Algérie, Alger et la Tunisie. Dans ses voyages, il peint la mer et les navires, mais aussi les lumières et la vie animée de la ville, surtout les villes au bord de l'eau, comme Alger. Parmi les villes européennes Marquet est resté impressionné en particulier avec Naples et Venise où il a peint la mer et les bateaux, accentue la lumière sur l'eau. Il adopta une technique qui n'avait rien à voir avec celle des impressionnistes, peignant l'eau comme une vaste zone de ton simple qui maintenait le plan de la surface de l'eau sans perspective illusionniste, d'où les navires se posent dans un plan différent. Ses vues sur la lagune de Venise le font très économiquement. L'eau reste à angle droit de l'avion photo et les gros navires flottent facilement, avec leurs réflexions exactement le ton correct pour projeter l'espace requis. Sa couleur ressemble à celle de Matisse des années 1920, ici. Ses contrastes de couleurs vives décrivent les vagues de la mer avec un dessin simple qui accompagne les tons de couleur exactement observés, donnant une scène de mouvement placide. Les chiffres humains sont beaucoup simplifiés, calligraphiquement dessinés d'une manière liée au travail de style Shijo japonais. On dit que Matisse l'aurait appelé "notre Hokusai". Lors de ses voyages en Allemagne et en Suède, il peignit les sujets qu'il préférait habituellement : les vues sur la rivière et la mer, les ports et les navires, mais aussi les paysages urbains. Au cours de sa carrière, il retourna souvent aux mêmes sujets, même des années plus tard, enregistrant des différences subtiles dans la lumière. Il peignit quelques portraits, et entre 1910 et 1914 il peignit une série de nus dans des cagoules, et prépara l'illustration d'un travail sur les amoureux lesbiens. Mais il est surtout connu pour ses nombreux paysages. Contrairement à Matisse, il n'y a pas de périodes évidentes de changement dans son travail. Finalement, il était l'un des amis les plus proches de Matisse, et ils discutaient de l'activité de l'autre avec la plus grande ouverture. Sa mort était inattendue et soudaine, à la suite d'une attaque de la vésicule biliaire et par la suite découvert un cancer, pour lequel il n'y avait pas de traitement à l'époque. Marquet meurt à Paris, le 14 juin 1947. Héritage Bien qu'il note que Marquet est généralement considéré comme un peintre mineur, le peintre anglais John McLean est parmi ceux qui considèrent que "son sentiment pour la couleur, la légèreté ou l'obscurité et la saturation de celui-ci, son poids, est rien moins que stupéfiant." Marquet fut particulièrement vénéré par les peintres américains Leland Bell et son épouse Louisa Matthiasdottir. Il est encore vénéré par les contemporains de Bell, Al Kresch et Gabriel Laderman. Comme Bell et Laderman étaient enseignantes dans plusieurs écoles d'art américaines, elles ont eu une influence sur les jeunes artistes figuratifs américains et leur appréciation du Marquet. Crédit : Adapté à partir de Wikipedia Toutes les informations sont fournies à des fins éducatives seulement.