Poster Carré noir

Carré noir Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935) Moyen : Huile sur toile Année : 1930 Maison à : Hermitage, Saint-Pétersbourg, Russie Taille d'impression recommandée à 300 PPI : 28x28 en Taille la plus proche de l'original : 21x21 in 100+ PPI : 52x52 po Avant de passer votre commande, sélectionnez le bouton "Customisez-le!" en bas à droite sous "Ajouter au panier", puis sélectionnez "Options d'impression" en haut à gauche. Entrez l'une des dimensions de la taille de cadre souhaitée. Kazimir Severinovich Malevich (23 février 1879) était peintre et théoricien d'art russe d'origine polonaise, pionnier de l'art abstrait géométrique et initiateur du mouvement avant-gardiste suprématiste. Vie et travail Kazimir Malevich est né près de Kiev dans le gouvernorat de Kiev de l'Empire russe. Ses parents, Seweryn et Ludwika Malewicz, étaient des Polonais de souche[1]et il fut baptisé dans l'Église catholique romaine. Son père était le directeur d'une sucrerie. Kazimir a été le premier de quatorze enfants, bien que seulement neuf d'entre eux aient survécu à l'âge adulte. Sa famille s'est déplacée souvent et il a passé la plus grande partie de son enfance dans les villages d'Ukraine au milieu des plantations de betteraves à sucre, loin des centres culturels. Jusqu'à l'âge de 12 ans, il ne connaissait rien aux artistes professionnels, bien que l'art l'ait entouré dans l'enfance. Il se réjouit de la broderie paysanne, des murs et des poêles décorés. Lui-même a pu peindre dans le style paysan. Il a étudié le dessin à Kiev de 1895 à 1896. En 1904, après la mort de son père, il déménage à Moscou. Il étudie à l'Ecole de Peinture, Sculpture et Architecture de Moscou de 1904 à 1910 et dans le studio de Fedor Rerberg à Moscou (1904-1910). En 1911, il participe à la deuxième exposition du groupe Soyouz Molodyozhi (Union de la jeunesse) à Saint-Pétersbourg, avec Vladimir Tatlin et, en 1912, le groupe organise sa troisième exposition, qui comprend des oeuvres d'Aleksandra Ekster, Tatlin et d'autres. La même année, il a participé à une exposition du collectif Donkey's Tail à Moscou. A cette époque, ses oeuvres ont été influencées par Natalia Goncharova et Mikhaïl Larionov, peintres d'avant-garde russes qui s'intéressaient particulièrement à l'art populaire russe appelé lubok. En mars 1913, une grande exposition des peintures d'Aristarkh Lentulov a été ouverte à Moscou. L'effet de cette exposition est comparable à celui de Paul Cezanne à Paris en 1907, puisque tous les principaux artistes avant-gardistes russes de l'époque (y compris Malevich) ont immédiatement assimilé les principes cubistes et commencé à les utiliser dans leurs oeuvres. Déjà dans la même année l'opéra Cubo-Futuriste Victory Over the Sun avec la scène de Malevich est devenu un grand succès. En 1914, Malevitch expose ses oeuvres au Salon des Indépendants de Paris avec Alexander Archipenko, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster et Vadim Meller, entre autres. En 1915, Malevich posa les fondations du suprématisme. Il a publié son manifeste From Cubism to to Suprematism. En 1915-1916, il travaille avec d'autres artistes suprématistes dans une coopérative paysanne/artisan du village de Skoptsi et Verbovka. En 1916-1917, il participe à des expositions du groupe Jack of Diamonds à Moscou avec Nathan Altman, David Burliuk et A. Ekster, entre autres. Parmi les exemples célèbres de ses oeuvres suprématistes, on peut citer Black Carré (1915) et White on White (1918). Après la Révolution d'Octobre, Malevich devient membre du Collège des Arts de Narkompros, de la Commission pour la protection des monuments et de la Commission des musées (tous de 1918 à 1919). Il enseigne à l'école d'art pratique Vitebsk en URSS (qui fait maintenant partie de la Biélorussie) (1919-1922), à l'Académie des arts Leningrad (1922-1927), à l'Institut d'art de Kiev (1927-1929), et à la Maison des arts de Leningringrad (1930). Il a écrit le livre The World as Non-Objectivity (Munich 1926 ; anglais trans. 1959) qui expose ses théories suprématistes. En 1927, il se rendit à Varsovie, puis à Berlin et à Munich pour une rétrospective qui lui permit enfin d'être reconnu sur la scène internationale. Il s'arrangea pour laisser derrière lui la plupart des peintures à son retour en Union soviétique. L'hypothèse de Malevitch selon laquelle un changement d'attitude des autorités soviétiques envers le mouvement artistique moderniste aurait lieu après la mort de Lénine et de la chute de Trotsky du pouvoir s'est avérée correcte en quelques années, lorsque le régime stalinien s'est retourné contre les formes d'abstraction, les considérant comme une forme d'art "bourgeois", qui ne pouvait pas express les réalités sociales. En conséquence, beaucoup de ses oeuvres ont été confisquées et il a été interdit de créer et d'exposer des oeuvres similaires. Les critiques ont moqué Malevich pour avoir atteint l'art en niant tout ce qui est bon et pur : l'amour de la vie et l'amour de la nature. Alexandre Benois, artiste et historien de l'art occidentalisant, a été l'un de ces critiques. Malevitch a répondu que l'art peut avancer et se développer pour l'art seul, indépendamment de son plaisir : l'art n'a pas besoin de nous, et il n'a jamais eu besoin de nous depuis que les étoiles ont brillé dans le ciel pour la première fois. L'oeuvre de Malevich n'a réapparu que récemment dans des expositions d'art en Russie après une longue absence. Depuis, les adeptes de l'art ont essayé de réintroduire l'artiste aux amoureux russes de la peinture. Un livre de ses travaux théoriques avec une anthologie de réminiscences et d'écrits a été publié. Malevich est mort d'un cancer à Leningrad le 15 mai 1935. Sur son lit de mort, il a été exposé avec le carré noir au-dessus de lui. Ses cendres furent envoyées à Nemchinovka, et enterrées dans un champ près de sa dacha. Un cube blanc décoré d'un carré noir fut placé sur son tombeau. La ville de Leningrad a accordé une pension à la mère et à la fille de Malevich. "Aucun phénomène n'est mortel", écrivait Malevitch dans un manuscrit inédite, "et cela signifie non seulement le corps, mais aussi l'idée, un symbole que l'on est éternellement réincarné sous une autre forme qui existe réellement dans la personne consciente et inconsciente." Date de naissance Récemment, les historiens ukrainiens de l'art ont établi la date de naissance précise de l'artiste : 23 février 1879. Malevich et l'Ukraine, par le professeur D. Gorbachev, 2006, Kiev, révèlent de nombreux nouveaux détails biographiques. L'historien de l'art français Andrei Nakov a rétabli l'année de naissance de Malevich en 1879 (et non en 1878), et plaide pour la restauration de l'orthographe polonaise de son nom. Ventes posthumes Black Carré, la quatrième version de son magnum opus peint dans les années 1920 a été découvert en 1993 à Samara et acheté par Inkombank pour 250 000 $. En avril 2002, le tableau a été vendu aux enchères pour un montant équivalent à un million de dollars. L'achat a été financé par le philanthrope russe Vladimir Potanin, qui a donné des fonds au Ministère russe de la Culture et en fin de compte à la collection du Musée de l'Ermitage d'Etat. Selon le site de l'Hermitage, il s'agit de la plus grande contribution privée aux musées d'art d'État depuis la Révolution d'Octobre. Le 3 novembre 2008, une oeuvre de Malevich intitulée Composition suprématiste de 1916 a établi le record mondial pour toute oeuvre d’art russe et toute oeuvre vendue aux enchères pour cette année-là, vendue à Sotheby’s à New York pour un peu plus de 60 millions de dollars américains (dépassant de loin son précédent record de 17 millions de dollars fixé en 20000). Malevich dans la culture populaire La contrebande de peintures de Malevich hors de Russie est une clé de l'intrigue du thriller Red Carré de Martin Cruz Smith. Le roman de Noah Charney, The Art Thief, raconte l'histoire de deux peintures volées de Malevich White sur des peintures blanches, et discute des implications des compositions radicales suprématistes de Malevich sur le monde de l'art. Crédit : Adapté à partir de Wikipedia Toutes les informations sont fournies à des fins éducatives seulement.