Poster Branches_W_Almond_Blossoms_Vincent_van_Gogh_1890

Branches_W_Almond_Blossoms_Vincent_van_Gogh_1890 Poster en beaux-arts. Vécu (1853-1890). Taille d'origine : hauteur : 73,5 cm (28,9 po) largeur : 92,4 cm (36,3 po) Voici les informations trouvées en ligne" "A la mi-mars 1888, van Gogh décrit le temps et les amandiers commencent à fleurir partout, "Le temps ici est changeable, souvent venteux avec des cieux turbulents, mais les amandiers commencent à fleurir partout." Mancoff raconte que les arbres fleuris et cette oeuvre, Dans ses arbres fleuris, Vincent a atteint un sens de spontanéité, se libérant de l'approche strictement autoanalytique qu'il a adoptée à Paris. Dans Almond Tree in Blossom, Vincent a utilisé la lumière, les coups cassés de l'impressionnisme et les touches de couleur du divisionnisme pour un effet de surface étincelant. Les contours distinctifs de l'arbre et sa position au premier plan rappellent les qualités formelles des imprimés japonais. Le rendu de la fleur d'amande est placé près et accessible au spectateur et les branches semblent atteindre au-delà du cadre du tableau. Theo écrivit à son frère Vincent le 31 janvier 1890 pour annoncer la naissance de son fils, Vincent Willem van Gogh. Comme moyen de célébration, Vincent a commencé à travailler sur un tableau pour Theo et sa femme. Il était très proche de son frère et il cherchait à symboliser une nouvelle vie dans les fleurs de l'amandier pour la naissance du bébé Vincent. Vincent a écrit à sa mère de la naissance du bébé de Theo et Jo, Comme j'étais heureux quand la nouvelle est venue... J'aurais préféré qu'il appelle le garçon après Père, dont j'ai tant réfléchi ces jours-ci, au lieu de après moi ; mais vu que cela a été fait, j'ai commencé tout de suite à faire une photo pour lui, à accrocher dans leur chambre, de grandes branches d'amande blanche fleur contre un ciel bleu. La composition n'est pas comparable à celle de Van Gogh. Les branches de l'amandier semblent flotter contre le ciel bleu et remplir l'avion de photo[3]. Le gros plan des branches rappelle la proposition de Delacroix selon laquelle "même une partie d'une chose est une sorte d'entité complète en elle-même"[16]. Les lignes sombres dessinent les branches. C'est une caractéristique que Van Gogh avait admirée dans des études florales japonaises qui, par exemple, peuvent représenter une partie d'une tige de bambou dans un espace vide[3]. La couleur vive est le reflet des peintures réalisées à Arles et de l'oeuvre transformationnelle de van Gogh sur le genre de la vie morte. Le biographe Van Gogh Steven Naifeh suppose qu'en peignant Almond Blossoms, Van Gogh s'est inspiré de la peinture de 1887 de son ami John Russell Almond Trees in Blossom. Russell à son tour peut avoir dérivé son oeuvre de l'artiste japonais Hokusai's 1833 boisé Bullfinch and Weeping Cherry."