En attente Edgar Degas

En attente par Edgar Degas, pastel sur papier c. 1882, est un tableau d'une jeune danseuse de ballet en tutu blanc et costume de danse assis en coulisses sur un banc à côté d'une vieille femme en robe noire et casquette tenant un parapluie. La ballerine se penche vers l'avant pour toucher sa cheville, s'étirant et se préparant à sa performance comme son professeur ou son chaperon regarde avec nostalgie devant elle. Degas construit soigneusement la composition inclinée pour apparaître comme une tranche de vie rognée, comme une photo. L'artiste exploite habilement le médium pastel pour créer des formes et des couleurs dans une variété de traits et de textures, des zones aplaties douces aux éclos complexes, en passant par des détails expressivement modelés de figures et de costumes. Comme dans les peintures à l'huile de Degas, le peintre utilise également une gamme complète de valeurs tonales, des blancs brillants du costume de ballet aux noirs profonds et veloutés de la robe et du costume de la vieille femme, avec des accents audacieux de couleurs brillantes et contrastées qui cravate l'artiste au coeur du mouvement impressionniste. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834 - 1917) était peintre français, dessinateur, sculpteur, graveur, fondateur de l'école d'impressionnisme, et peintre classique de danseurs et de scènes de la vie moderne. Degas commença à peindre dès le début de sa vie, et après avoir rencontré le classiciste français J.A.D. Ingres, Degas étudia le dessin à la manière des Ingres à l'Ecole des Beaux-Arts sous Louis Lamothe. Degas vécut pendant 3 ans en Italie, où il fit de nombreux exemplaires après Michel-Ange et les maîtres de la Renaissance italienne. Créant son studio parisien, l'artiste expose comme peintre d'histoire mais commence à se tourner vers le sujet de la vie contemporaine, sous l'influence de son ami Edouard Manet. Délibéré du Salon de Paris officiel, Degas rejoint le groupe impressionniste indépendant et expose à leur premier spectacle en 1874, bien que son approche classique, son manque de spontanéité et son mépris de la peinture à l'autel en plein air le laissent peu en commun avec une grande partie du groupe. Degas a peint de nombreux portraits avec une profonde perspicacité psychologique, de nombreuses scènes de la vie contemporaine et des peintures de genre, et a consacré la moitié de sa vie à des images colorées de danseurs de ballet et de figures féminines classiques. Les expériences audacieuses de Degas en couleur qui ont traversé les frontières entre le réalisme, l'impressionnisme et la peinture moderne, ses méthodes de composition originales, et son dessin classique minutieux et calculé combiné avec le rejet cantonné des règles rigides de l'artiste, combinés pour créer l'un des corps d'oeuvres les plus originaux et les plus aimés de l'histoire de l'art.