Carl Larsson Karin Peeling Rhubarb Poster d'art

Une étude sur la grâce et la beauté des choses simples, ici nous avons la femme de l'artiste Karin effectuer une modeste tâche, peler la rhubarbe du jardin. Description : Karin, vêtue d'une de ses grenouilles "lâche" signature, est assise dans une pose gracieuse sur une simple chaise basse en bois. Son tablier blanc et sa chaise rouge créent des motifs agréables contre le noir de sa robe. Son visage est obscurci par son élégant casquette de jardin en paille, orné d'un arc noir et d'une épingle casquette rouge et noir. A ses pieds, un simple bol de poterie tenant des tiges de rhubarbe qu'elle a déjà pelées, et à sa droite, un pot en verre rempli de rhubarbe tranchée. Derrière le bol se trouvent trois autres jarres en verre qui attendent d'être remplies, et au premier plan plus de rhubarbe, frais du jardin. Il semble qu'elle ait curieusement choisi d'effectuer cette tâche dans le studio de l'artiste, car d'énormes croquis sont accrochés au mur derrière elle et elle est assise à côté d'un piédestal en bois vert qui abrite une statue. Le point de vue est bas, et nous ne voyons que les parties inférieures des croquis qui suggèrent une scène biblique et les pieds nus de la statue. Quant à la statue, les vêtements bruns simples et les pieds nus évoquent un saint ou au moins la sainteté. Quelqu'un, peut-être Karin elle-même, a placé un cactus fleuri sur le piédestal — que ce soit en l'honneur du saint invisible ou simplement pour profiter de sa beauté au niveau des yeux, ou les deux, nous sommes laissés deviner. En haut à gauche, on voit une porte en bois fermée, lourdement lambrissée, en fer noir orné, le type de porte qui conduirait à l'extérieur. Avec le casquette qui obscurcit le visage de Karin, cela laisse entrevoir son désir d'un moment privé. Dans les oeuvres ultérieures de Carl Larsson, en particulier, nous obtenons souvent un sens du temps comme juxtaposé à l'éternel, ainsi qu'une suggestion qu'un environnement riche en art apporte la beauté de l'ici et maintenant, de la vie quotidienne simple, à l'accent et nous permet de vraiment la voir. Le motif cardiaque sur le loquet de la porte et l'aspect contemplatif de Karin suggèrent un "soupir dans le coeur" et ici elle est habillée en noir. Au moment de la peinture, les Larssons avaient perdu deux fils, de minuscules Mats qui ne vivaient que deux mois et Ulf qui mourut à 18 ans. Peut-être Karin se souvient-il de ses fils perdus, méditant les choses éternelles, tout en préparant de la nourriture pour les six enfants qui sont encore avec elle. La vie continue, le jardin donne sa générosité, les jarres vides attendent d'être remplis. Pourtant, elle se souvient et les tient dans son coeur, alors même que ses mains travaillent pour assurer la nourriture terrestre des vivants encore vivants. Il s'agit du fond saigné (version sans bordure destinée à être utilisée comme affiche. Une belle impression d'art destinée à la natation et au cadrage est disponible dans la collection Art of Carl Larsson de ma galerie. La bordure blanche sur la version imprimée facilite le montage et le matage si vous prévoyez de le cadrer. Le paramètre par défaut ici est pour l'option papier "de base". Essayez les autres options de papier et choisissez celle qui convient à votre goût et à votre budget. Les papiers avec protection UV vous donnera une impression plus durable, que vous pouvez remettre dans la famille, et je recommanderais certainement cette option si vous prévoyez de suspendre l'impression dans un endroit ensoleillé. Je ne choisirais pas moi-même l'option toile, car elle n'est pas en accord avec cette impression (l'original étant l'aquarelle sur papier, pas l'huile sur toile). À propos de l'oeuvre d'art originale : Artiste : Carl Larsson Titre : Karin Peeling Rhubarb Date : 1911 Moyen : Aquarelle À propos de l'artiste : Carl Larsson, (Stockholm, 28 mai 1853; d Falun, 22 janv. 1919) était peintre, illustrateur, graveur et écrivain suédois. Ses oeuvres comprennent de nombreux portraits et illustrations de livres, ainsi que plusieurs grandes peintures murales (les plus connues sont celles sur l'histoire artistique de la Suède dans le Musée national de Stockholm, 1896). L'artiste le plus aimé de Suède, on se souvient de lui principalement pour ses aquarelles de la vie idyllique qu'il a vécue dans sa désormais célèbre maison dans le village de Sundborn avec sa femme Karin et leurs huit enfants. Selon les mots d'un critique contemporain, "ce sont tout à fait charmants — pleins d'esprit, de vivacité, d'originalité et d'une fraîcheur et d'un coeur indescriptibles." Cette oeuvre a été soigneusement préparée pour être imprimée par un graphiste professionnel. Il s'agit d'un fichier ultra-haute résolution qui s'imprime magnifiquement même dans les grandes tailles. J'ai soigneusement corrigé l'"accumulation de brume" (la fumée, la graisse et la poussière qui finissent par ternir l'oeuvre d'art) à la manière d'un conservationniste artistique (mais en utilisant des moyens numériques et des logiciels de pointe) tout en conservant la patine d'âge charmante. J'ai aussi soigneusement enlevé les taches et les taches de mouches ici et là et les marques d'usure encourues après qu'il a laissé les mains de l'artiste, mais laissé les marques de crayon d'origine de l'artiste et de minuscules points d'encre seuls, car ils font partie du charme original du tableau.