Toile Répétition De Ballet Sur La Scène Edgar Degas

Répétition de ballet Sur scène par Edgar Degas, huile sur toile 1874, est un tableau de groupes de danseurs de ballet sur une scène de théâtre, debout, assis, s'étirant, se réchauffant et pratiquant leur danse dans diverses poses, brillamment éclairé par des lumières de scène sous l'obscurité caverneuse de l'arche de proscenium. Degas compose la scène avec une vue décalée et inclinée du côté de la scène. Les blancs éclatants des tutus et costumes des ballerines contrastent avec l'obscurité du paysage derrière eux et la platitude du sol de scène gris. Degas utilise ses énormes compétences dans le dessin et la longue étude de la figure pour représenter une variété de postures complexes en mouvement, alors que les danseurs s'étirent et s'étirent dans le mouvement et le repos, capturant un moment dans le temps avec un nombre complexe de figures. Edgar Degas (Hilaire-Germain-Edgar Degas, 1834 - 1917) était peintre français, dessinateur, sculpteur, graveur, fondateur de l'école d'impressionnisme, et peintre classique de danseurs et de scènes de la vie moderne. Degas commença à peindre dès le début de sa vie, et après avoir rencontré le classiciste français J.A.D. Ingres, Degas étudia le dessin à la manière des Ingres à l'Ecole des Beaux-Arts sous Louis Lamothe. Degas vécut pendant 3 ans en Italie, où il fit de nombreux exemplaires après Michel-Ange et les maîtres de la Renaissance italienne. Créant son studio parisien, l'artiste expose comme peintre d'histoire mais commence à se tourner vers le sujet de la vie contemporaine, sous l'influence de son ami Edouard Manet. Délibéré du Salon de Paris officiel, Degas rejoint le groupe impressionniste indépendant et expose à leur premier spectacle en 1874, bien que son approche classique, son manque de spontanéité et son mépris de la peinture à l'autel en plein air le laissent peu en commun avec une grande partie du groupe. Degas a peint de nombreux portraits avec une profonde perspicacité psychologique, de nombreuses scènes de la vie contemporaine et des peintures de genre, et a consacré la moitié de sa vie à des images colorées de danseurs de ballet et de figures féminines classiques. Les expériences audacieuses de Degas en couleur qui ont traversé les frontières entre le réalisme, l'impressionnisme et la peinture moderne, ses méthodes de composition originales, et son dessin classique minutieux et calculé combiné avec le rejet cantonné des règles rigides de l'artiste, combinés pour créer l'un des corps d'oeuvres les plus originaux et les plus aimés de l'histoire de l'art.