Sticker Rond Franz Marc - Foxes 1913 Huile Canvas Red Fox Sly

Titre Deutsch : Füchse Année 1913 Technique Deutsch : Öl auf Leinwand Dimensions Deutsch : 44,5 × 39 cm.. Il fut un membre fondateur de "Der Blaue Reiter" ("Le Blue Rider"), un almanach dont le nom devint plus tard synonyme du cercle des artistes qui y collaboraient. Franz Marc est né en 1880, dans la ville allemande de Munich. Son père, Wilhelm, était un peintre paysagiste professionnel, et sa mère Sophie était un strictement calviniste. En 1900, il commence à étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où ses professeurs incluent Gabriel von Hackl et Wilhelm von Diez. En 1903 et 1907, il passe du temps en France, notamment à Paris, à visiter les musées de la ville et à copier de nombreuses images. À Paris, il fréquente des cercles artistiques qui le mettent en contact avec de nombreux artistes, dont Sarah Bernhardt, et découvre une forte affinité pour l'oeuvre de Vincent van Gogh. Durant cette période, Marc a été impliqué dans un certain nombre de relations orageuses, y compris une affaire de longue date avec Annette von Eckardt, un ancien marié de neuf ans, son aîné, et deux mariages, d'abord à Marie Schnuer, puis à Maria Franck. En 1906, il voyagea avec son frère, un byzantiniste par métier, à Saloniki, au Mont Athos et dans d'autres lieux grecs. Marc développe une amitié importante avec l'artiste August Macke en 1910. En 1911, il crée le cercle des artistes Der Blaue Reiter avec Macke, Wassily Kandinsky et d'autres artistes qui décident de se séparer du mouvement Neue Künstlervereinigung. Il montra plusieurs de ses oeuvres dans la première exposition Der Blaue Reiter aux galeries Thannhauser de Munich entre décembre 1911 et janvier 1912. L'exposition était l'apex du mouvement expressionniste allemand et a également été présentée à Berlin, Köln, Hagen et Francfort. En 1912, Marc rencontra aussi Robert Delaunay, dont l'utilisation de la couleur et de la méthode futuriste influençait fortement l'oeuvre de Marc. Marc est devenu influencé par le futurisme et le cubisme, et son art est devenu dur et abstrait dans la nature. Son nom figurait sur une liste d'artistes notables qui devaient être retirés du combat pendant la Première Guerre mondiale. Avant que les ordres ne soient exécutés, il fut frappé à la tête et tué instantanément par une éclaboussure d'obus pendant la bataille de Verdun (1916). Marc a réalisé une soixantaine d'estampes, en bois et en lithographie. La plupart de ses travaux à maturité représentent des animaux, généralement dans des milieux naturels. Son travail se caractérise par une couleur primaire vive, une représentation presque cubiste des animaux, une simplicité brutale et un sens profond de l'émotion, qui a attiré l'attention dans des cercles influents même à son époque. Marc a aussi donné un sens ou un but émotionnel aux couleurs qu'il utilisait dans son travail, le bleu serait utilisé pour la masculinité et la spiritualité, le jaune représentait la joie féminine et le rouge enflammait le son de la violence. L'oeuvre de Marc n'est pas passée inaperçue par les Nationalistes Socialistes ; en 1936 et 1937, il est condamné par les Nazis comme un "entarteter Künstler" ("artiste dégénéré"), et environ 130 de ses oeuvres sont dépouillées des musées allemands. Le tableau le plus connu de Franz Marc est probablement Tierschicksale (aussi connu sous le nom de Destinies Animales ou Sort des Animaux), qui est accroché dans le Kunstmuseum Basel. Marc termina les travaux en 1913, lorsque "la tension du cataclysme imminent avait envahi la société", comme l'a fait remarquer un historien de l'art[1]. A l'arrière de la toile, Marc écrit : "Und Alles Sein ist flammend Leid" ("Et tout être est agonie flamboyante"). Consigné pendant la Première Guerre mondiale, Marc écrit à sa femme du tableau, il "est comme une prémonition de cette guerre - horrible et déchirante. Je peux à peine concevoir que je l'ai peint." En octobre 1998, plusieurs des peintures de Marc ont obtenu des prix record à la vente aux enchères d'art de Christie à Londres, y compris Rote Rehe I (Red Deer I), qui s'est vendu pour 3,30 millions de dollars. Ce record a été dépassé en octobre 1999, lorsque Der Wasserfall (The Waterfall) a été vendu par Sotheby's à Londres à un collectionneur privé pour 5,06 millions de dollars. Ce prix a établi un record à la fois pour l'oeuvre de Franz Marc et pour la peinture allemande du 20ème siècle. EXPRESSIONNISME L'expressionnisme était un mouvement culturel, initialement dans la poésie et la peinture, originaire d'Allemagne au début du XXe siècle. Son caractère typique est de présenter le monde sous une perspective totalement subjective, le déformant violemment pour obtenir un effet émotionnel et transmettre de manière vivante des humeurs et des idées personnelles. Les artistes expressionnistes ont cherché à express le sens de "vivre" et l'expérience émotionnelle plutôt que la réalité physique. L'expressionnisme est apparu comme un "mouvement avant-gardiste" dans la poésie et la peinture avant la première guerre mondiale ; dans les années Weimar était apprécié par un public de masse, ayant son pic de popularité à Berlin, dans les années 1920. L'expressionnisme est exposé sous de nombreuses formes artistiques, dont : la peinture, la littérature, le théâtre, le film, l'architecture et la musique. Ce terme implique souvent une angoisse émotionnelle. D'une manière générale, des peintres comme Matthias Grünewald et El Greco peuvent être appelés expressionnistes, bien que dans la pratique, le terme s'applique principalement aux oeuvres du XXe siècle. L'accent expressionniste mis sur la perspective individuelle était aussi une réaction au positivisme et à d'autres mouvements artistiques tels que le naturalisme et l'impressionnisme. Der Blaue Reiter (The Blue Rider) était un groupe d'artistes de la Neue Künstlervereinigung München à Munich, en Allemagne. Der Blaue Reiter était un mouvement allemand de 1911 à 1914, fondamental de l'expressionnisme, avec Die Brücke qui a été fondé la décennie précédente en 1905. Les Fauves (français pour Les Bêtes Sauvages) étaient un regroupement éphémère et lâche du début du XXe siècle d'artistes modernes dont les oeuvres mettaient l'accent sur les qualités peintres et la couleur forte sur les valeurs représentationnelles ou réalistes retenues par l'impressionnisme. Alors que le Fauvisme comme style a commencé vers 1900 et a continué après 1910, le mouvement en tant que tel n'a duré que trois ans, 1905-1907, et a eu trois expositions. Henri Matisse et André Derain sont les leaders du mouvement. DER BLAUE REITER Der Blaue Reiter (The Blue Rider) était un groupe d'artistes de la Neue Künstlervereinigung München à Munich, en Allemagne. Der Blaue Reiter était un mouvement allemand de 1911 à 1914, fondamental de l'expressionnisme, avec Die Brücke qui a été fondé la décennie précédente en 1905. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch et d'autres ont fondé le groupe en réponse au rejet de la peinture de Kandinsky Dernier Jugement d'une exposition. Der Blaue Reiter n'avait pas de manifeste artistique central, mais était centré autour de Kandinsky et Marc. Paul Klee était également impliqué. Le nom du mouvement provient d'une peinture de Kandinsky créée en 1903 (voir illustration). On prétend aussi que le nom aurait pu dériver de l'enthousiasme de Marc pour les chevaux et de l'amour de Kandinsky pour la couleur bleue. Pour Kandinsky, le bleu est la couleur de la spiritualité : plus le bleu est foncé, plus il éveille le désir humain pour l'éternel (voir son livre de 1911 Sur la spiritualité dans l'art). Au sein du groupe, les approches et les objectifs artistiques variaient d'un artiste à l'autre; cependant, les artistes partageaient un désir commun d'express des vérités spirituelles à travers leur art. Ils croyaient à la promotion de l'art moderne, au lien entre l'art visuel et la musique, aux associations spirituelles et symboliques de la couleur et à une approche spontanée et intuitive de la peinture. Les membres s'intéressaient à l'art médiéval européen et au primitivisme, ainsi qu'à la scène artistique contemporaine et non figurative en France. À la suite de leurs rencontres avec des idées cubistes, fauvistes et Rayonistes, ils se sont orientés vers l'abstraction. Der Blaue Reiter a organisé des expositions en 1911 et 1912 qui ont visité l'Allemagne. Ils ont également publié un almanach présentant des oeuvres d'art contemporain, primitif et folklorique, ainsi que des peintures pour enfants. En 1913, ils exposent dans le premier Herbstsalon allemand. Le groupe a été perturbé par le déclenchement de la Première Guerre mondiale en 1914. Franz Marc et August Macke ont été tués au combat. Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin et Alexej von Jawlensky ont été forcés de retourner en Russie à cause de leur nationalité russe. Il y avait aussi des différences d'opinion au sein du groupe. En conséquence, Der Blaue Reiter a été de courte durée, qui n'a duré que trois ans de 1911 à 1914. En 1923, Kandinsky, Feininger, Klee et Alexej von Jawlensky forment le groupe Die Blaue Vier (les Quatre Bleus), et exposent et donnent des conférences ensemble aux États-Unis en 1924. Une vaste collection de peintures de Der Blaue Reiter est exposée à la Galerie Städtische du Lenbachhaus de Munich. PEINTURE La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Le dessin, la composition ou l'abstraction et d'autres esthétiques peuvent servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle du praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentationnels (comme dans une vie morte ou une peinture de paysage), photographiques, abstraits, être chargés de contenu narratif, de symbolisme, d'émotion ou être de nature politique. La peinture est la pratique consistant à appliquer de la peinture, du pigment, de la couleur ou d'autres moyens à la surface (base de support). Dans l'art, le terme décrit à la fois l'acte et le résultat, qui est appelé une peinture. Les peintures peuvent avoir pour support des surfaces telles que murs, papier, toile, bois, verre, laque, argile ou béton. Les peintures peuvent être décorées avec de la feuille d'or, et certaines peintures modernes incorporent d'autres matériaux dont du sable, de l'argile et des morceaux de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans l'art oriental et occidental est dominée par des motifs et des idées spirituels ; des exemples de ce type de peinture vont de l'oeuvre représentant des figures mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques sur les murs intérieurs et le plafond de la Chapelle Sixtine, aux scènes de la vie de Bouddha ou d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Parmi les directions continues et actuelles de la peinture au début du 21e siècle sont la peinture monochrome, la peinture de pointe, l'abstraction géométrique, l'appropriation, l'hyperréalisme, le photomérisme, l'expressionnisme, le minimalisme, l'abstraction lyrique, l'art pop, l'expressionnisme Abstrait, la peinture de champ de couleur, le néo-expressionnisme, le collage, la peinture intermédia, l'assemblage, L'art informatique, la peinture postmoderne, la peinture néo-dadaïste, la peinture en toile façonnée, la peinture murale de l'environnement, la peinture traditionnelle, la peinture paysagère, la peinture Portrait et l'animation peinture sur verre. Les développements de la peinture orientale sont historiquement parallèles à ceux de la peinture occidentale, en général, quelques siècles plus tôt. L'art africain, l'art islamique, l'art indien, l'art chinois et l'art japonais ont chacun eu une influence significative sur l'art occidental, et finalement, inversement. Les plus anciennes peintures connues se trouvent à la Grotte Chauvet en France, dont certains historiens affirment qu'elles ont environ 32 000 ans. Ils sont gravés et peints à l'aide d'ocre rouge et de pigment noir et montrent des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles, des mammouths ou des humains qui chassent souvent. Cependant, les premiers signes de peinture ont été découverts dans deux abris rocheux à Arnhem Land, dans le nord de l'Australie. Dans la couche la plus basse de matériel de ces sites, il y a des morceaux d'ocre usagés dont on estime qu'ils ont 60 000 ans. Les archéologues ont également trouvé un fragment de peinture rupestre conservé dans un abri rocheux calcaire dans la région de Kimberley, dans le nord-ouest de l'Australie, datant de 40 000 ans. Il y a des exemples de peintures rupestres partout dans le monde - en France, Espagne, Portugal, Chine, Australie, Inde, etc. Dans les cultures occidentales, la peinture à l'huile et la peinture à l'aquarelle sont les médias les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le style et le sujet. À l'est, l'encre et l'encre de couleur ont toujours prédominé le choix des médias avec des traditions tout aussi riches et complexes. Différents types de peinture sont généralement identifiés par le milieu dans lequel le pigment est suspendu ou incorporé, ce qui détermine les caractéristiques générales de travail de la peinture, comme la viscosité, la miscibilité, la solubilité, le temps de séchage, etc.