Coussin Série 2 d'Abstraits d'Arbres Étonnants

C'est la deuxième d'une série de six abstraits d'arbres étonnants. L'utilisation du mouvement de l'appareil photo et la réponse de l'appareil photo aux formes et couleurs environnementales existantes crée une sensation vibrante, magique et rêveuse. Les modèles pour cette série sont un groupe d'arbres non loin de chez moi. C'est début mai et de délicates nouvelles feuilles bourgeonnent mais sont encore petites. Les branches des arbres ont encore l'air gracieusement nues alors qu'elles s'étendent vers le ciel qui s'assombrit. C'est le soir et le soleil se couche derrière les arbres - on peut voir des taches de couleur orange ou dorée, ainsi que des tons gris-bleu clair et crème pâle du ciel. Dans des conditions de faible lumière, l'appareil photo ajoute des teintes de magenta et de cyan, mélangeant des tons dynamiques bleu-vert et violets dans l'œuvre. Il n'y a pas de post-traitement ou d'autres manipulations d'image, sauf pour un nettoyage mineur et une touche de contraste. Tous les effets se produisent grâce à des techniques artistiques employées lors de la phase de création, des coups de balayage larges, des couleurs fluides et un flou aéré causé par certains types de mouvement et d'angle d'action de l'appareil photo. J'utilise l'appareil photo comme un outil de peinture, comme un pinceau, et la peinture est l'interprétation de la lumière par l'appareil photo. J'ai été peintre pendant de nombreuses années avant de me tourner vers l'art numérique et la photographie comme médias expressifs, donc mes œuvres photo ont souvent des qualités picturales que j'aime produire et expérimenter, à dessein ou par accident et hasard. Les influences incluent les peintres impressionnistes européens, les artistes expressionnistes allemands, en particulier Franz Marc, le peintre anglais J.M.W. Turner, la Canadienne Emily Carr ; le Groupe des Sept, en particulier Lawren Harris ; les Cubistes, les Surréalistes et bien d'autres. Je tire mon inspiration de la plupart des formes d'art, depuis l'aube des temps jusqu'à nos jours, et de l'ultime art de Mère Nature elle-même. Cette série est une célébration de la vie et de la beauté de la nature à travers une énergie expressive, des motifs organiques, des manifestations aléatoires de lumière et d'ombre. Les éléments d'abstraction soulignent les aspects de la spiritualité et du mysticisme, la nature éphémère, changeante et vibratoire de l'existence et de ses nombreuses composantes, mais aussi de la continuité alors que l'énergie sort du cadre, tandis que des structures unificatrices telles que les lignes naturelles des arbres donnent un sens de l'enracinement, avec des motifs et des lignes familiers qui existent dans la nature depuis les origines du temps, de l'univers et de la conscience elle-même. Œuvre d'art photographique originale de l'artiste canadienne M Sylvia Chaume. Ce design est parfait pour le salon, le studio, le bureau, la salle familiale, les chambres, la chambre d'amis, le chalet ou n'importe où vous aimez, avec un équilibre subtil de couleurs chaudes et froides et une énergie naturelle pour rafraîchir les sens, promouvoir l'harmonie émotionnelle et stimuler l'imagination.