Coque iPhone 16 La chambre de Van Gogh à Arles

Chose inhabituelle pour Van Gogh, la manipulation délicate du Pont d'Asnières de sa période parisienne, dans laquelle la scène est à peine décrite, simplement suggérée avec la pointe du pinceau, « écrite » en quelque sorte, tout à fait à la manière japonaise. Mais il y avait, à coup sûr, plus que cela. Dans les estampes japonaises, il avait certainement vu ce que les autres avaient vu et en avait bénéficié : tons plats, arabesques et, dans ce cas, espace bidimensionnel, un espace qui semblerait plus décoratif qu'expressif, mais qu'il a néanmoins rendu la base de son expression. Et en elles, il a découvert surtout ce que Gauguin a appelé le « droit de tout oser », non seulement dans le sens de la liberté technique, mais aussi dans un sens moral. Cette qualification n'est pas trop forte, si l'on considère l'incroyable contraste – nuit et jour – entre les couleurs assourdies de Nuenen et l'éclat solaire des Tournesols à Arles. Ce qui s'était passé était de l'ordre d'une renaissance, l'émergence d'un être humain entier, et, en regardant en arrière depuis la période d'Arles jusqu'au portrait de Père Tanguy (1886) et le Restaurant rempli de fleurs (1887), plus comme un printemps japonais qu'une peinture pointilliste ou néo-impressionniste, on peut voir d'où Vincent le Néerlandais a gagné le courage de « tout oser » – en d'autres termes, de jeter par-dessus bord toutes les contraintes morales et familiales, une tradition picturale oppressante et une réalité apparente qui ne reflétait pas son image ou, si elle le faisait, la reflétait de la manière la plus terne et la plus inerte.