Vrouw met een parasol van Claude Monet Canvas Afdruk

Vrouw met een Parasol - Madame Monet en haar zoon van Claude Monet, olie op canvas 1875, is een schilderij van een vrouw in een witte jurk met een paraplu boven haar hoofd boven een heuvel bedekt met gras en bloemen, met achtergrondverlichting tegen een briljante blauwe en witte wolken. Aan haar kant is een jonge jongen, Camille, zoon van de kunstenaar. Het afbeelding wordt geschilderd in snel aangebrachte lagen van olieverf en kijkt naar boven naar de heuvel, terwijl het proefdier een diepe, koele schaduw werpt over het veldgras en de bloemen. Gele reflecties van de bloemen stuiteren de lichtwitte jurk van de vrouw af. Monet roept licht, kleur, vorm, schaduw en atmosfeer met snelle, beslissende slagen van zijn borstel in het construeren van een onvergetelijk afbeelding van een vrouw die zich in de natuurlijke wereld beweegt. Claude Monet (1840 - 1926) was de oprichter en belangrijkste drijvende kracht achter de Franse Impressionistische schilderschool. Monet, geboren in Parijs, studeerde met Eugene Boudin, die de grondbeginselen onderwezen van olieverfschilderingen en schilderij van plein-air (open lucht) esel, en later met schilder Charles Gleyre, die uiteindelijk bevriend was met collega-impressionisten Manet, Renoir, Bazille en anderen. De impressionisten verworpen door de Parijse salon en andere plaatsen van de academische instelling van de 19e eeuw, schilderden rechtstreeks van de natuur en bezochten momenten in de tijd, in heldere, gebroken kleuren en kleine, snelle penseelstreken. Monet woonde en studeerde in Londen en Holland en produceerde veel schilderijen, tot de eerste impressionistische tentoonstelling in 1874, waar zijn schilderij Impression: Sunrise leerde bekendheid en verdiende de groep zijn beroemde moniker. Na de dood van zijn kind en van zijn eerste vrouw Camille woonde Monet in Giverny, waar hij dankzij het toenemende succes een thuis en studio kon oprichten, omringd door uitgebreide tuinen. Monet beschilderde veel landschappen, waaronder tuinscènes en zijn beroemde kathedraalserie, met toenemende bezorgdheid over licht, kleur en atmosfeer, met een zorg voor kleur en vormen die op zijn oudere leeftijd op een soort abstractie zijn georiënteerd, waardoor hij een van de meest geliefde schilders van het moderne tijdperk is geworden.