Titre Allemand : Blaues Pferd I Année 1911 Huile de technique sur la toile Dimensions Allemand : 112 × 84,5 cm. 10,000's plus de copies d'art disponibles - CLIC ICI Visitez notre lieu d'exploitation principal à http://www.jnniepce.com/ Franz Marc (8 février 1880 - 4 mars 1916) était l'un des principaux peintres et printmakers du mouvement allemand d'expressioniste. Il était un membre fondateur de "Der Blaue Reiter" ("le cavalier bleu"), un almanach le nom dont plus tard est devenu synonyme de cercle des artistes collaborer à lui. Franz Marc était né en 1880, dans la ville allemande de Munich. Son père, Wilhelm, était un peintre professionnel de paysage, et sa mère Sophie était un calviniste strict. En 1900, il a commencé à étudier à l'académie des beaux-arts, Munich, où ses professeurs incluraient Gabriel von Hackl et Wilhelm von Diez. En 1903 et 1907 il a passé le temps en France, en particulier à Paris, visitant les musées de la ville, et copiant plusieurs des images. À Paris, il a fréquenté les cercles artistiques qui l'ont mis en contact avec un certain nombre d'artistes, y compris Sarah Bernhardt, et il a découvert une affinité forte pour le travail de Vincent van Gogh. Dans cette période, Marc a été impliqué dans un certain nombre de rapports orageux, y compris une année-longue affaire d'Annette von Eckardt, un antiquaire marié neuf ans son aîné, et deux mariages, d'abord avec Marie Schnuer, puis avec Maria Franck. En 1906, il a voyagé avec son frère, un Byzantinist par le commerce, à Saloniki, à mont Athos, et à divers autres emplacements grecs. Marc a développé une amitié importante avec l'artiste August Macke en 1910. En 1911 il a formé le cercle d'artiste de Der Blaue Reiter avec Macke, Wassily Kandinsky, et d'autres artistes qui ont décidé de se dédoubler du mouvement de Neue Künstlervereinigung. Il a montré plusieurs de ses travaux dans la première exposition de Der Blaue Reiter aux galeries de Thannhauser à Munich entre décembre 1911 et janvier 1912. L'exposition était l'apex du mouvement allemand d'expressioniste et également montré à Berlin, Köln, à Hagen, et à Francfort. En 1912, Marc a également rencontré Robert Delaunay, dont l'utilisation de couleur et de la méthode de futurologue était une influence importante sur le travail de Marc. Marc est devenu influencé par futurisme et cubisme, et son art est devenu rigide et abstrait en nature. Son nom était sur une liste d'artistes notables à retirer du combat dans la Première Guerre Mondiale. Avant que les ordres aient été effectués, il a été frappé dans la tête et immédiatement tué par un éclat de coquille pendant la bataille de Verdun (1916). Marc a fait environ soixante copies, en gravure sur bois et lithographie. La majeure partie de son travail mûr dépeint des animaux, habituellement dans les arrangements naturels. Son travail est caractérisé par couleur primaire lumineuse, une représentation presque cubiste des animaux, simplicité rigide et un sens profond d'émotion, qui a recueilli l'avis en cercles influents même dans son propre temps. Marc a également donné une signification émotive ou but aux couleurs qu'il a employées dans son travail, le bleu serait employé pour la masculinité et la spiritualité, la joie féminine représentée jaune et le rouge ont emballé le bruit de la violence. Le travail de Marc n'est pas passé inapperçu par les socialistes nationaux ; en 1936 et 1937, il a été condamné par les nazis comme "entarteter Künstler" ("artiste dégénéré"), et approximativement 130 de ses travaux ont été dépouillés des musées allemands. La peinture la plus connue de Franz Marc est probablement Tierschicksale (également connu sous le nom de destins ou destin animaux des animaux), qui accroche dans le Kunstmuseum Bâle. Marc a terminé les travaux en 1913, quand "la tension du cataclysme imminent avait infiltré la société", comme un historien d'art a noté. [1] Sur l'arrière de la toile, Marc a écrit, "flammend Leid d'IST d'Und Alles Sein" ("et tout qui est est agonie flamboyante"). Enrôlé pendant la Première Guerre Mondiale, Marc a écrit à son épouse de la peinture, il "est comme une prémonition de cette guerre--horrible et se brisant. Je peux à peine concevoir que je l'ai peinte." En octobre 1998, plusieurs des prix record recueillis par peintures de Marc à la maison des ventes aux-enchères de l'art de Christie à Londres, y compris Rehe par coeur I (cerf commun rouge I), qui s'est vendu pour $3.30m. Ce disque a été dépassé en octobre 1999, quand Der Wasserfall (la cascade) a été vendu par Sotheby's à Londres à un collecteur privé pour $5.06m. Ce prix a placé un disque pour le travail de les deux Franz Marc, et la peinture allemande du 20ème siècle. EXPRESSIONISME L'expressionisme était un mouvement culturel, au commencement dans la poésie et la peinture, provenant de l'Allemagne au début du 20ème siècle. Son trait typique est de présent le monde sous tout à fait perspective subjective, le tordant violemment pour obtenir un effet émotif et avec éclat transmettez les modes et les idées personnels. Les artistes d'expressioniste ont cherché à exprimer la signification de "être vivant" et expérience émotionnelle plutôt que la réalité physique. L'expressionisme a émergé comme "mouvement d'avant-garde" dans la poésie et la peinture avant le premier monde Guerre ; pendant les années de Weimar était apprécié par une assistance de masse, ayant sa crête de popularité dedans Berlin, pendant les années 1920. L'expressionisme est exhibé sous beaucoup de formes d'art, incluant : peinture, littérature, théâtre, film, architecture et musique. Le terme implique souvent l'angoisse existentielle émotive. Dans un sens général, peintres comme Matthias Grünewald et El Greco peut s'appeler l'expressioniste, bien que dans la pratique, le terme est appliqué principalement aux travaux du 20ème siècle. L'effort d'expressioniste sur la perspective individuelle était également une réaction au positivisme et d'autres mouvements artistiques tels que le naturalisme et l'impressionisme. Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) était un groupe d'artistes du Neue Künstlervereinigung München à Munich, Allemagne. Der Blaue Reiter était un mouvement allemand durant à partir de 1911 à 1914, le principe fondamental à l'expressionisme, avec meurent Brücke qui a été fondé la décennie précédente dedans 1905. Les Fauves (français pour les bêtes sauvages) étaient un de courte durée et lâchement un groupement de tôt Artistes modernes du 20ème siècle dont les travaux ont souligné des qualités painterly et la couleur forte plus de les valeurs représentatives ou réalistes maintenues par l'impressionisme. Tandis que Fauvism comme style a commencé vers 1900 et a continué au delà de 1910, le mouvement en tant que tel duré seulement trois ans, 1905-1907, et a eu trois expositions. Les chefs du mouvement étaient Henri Matisse et André Derain. REITER DE DER BLAUE Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) était un groupe d'artistes du Neue Künstlervereinigung München à Munich, Allemagne. Der Blaue Reiter était un mouvement allemand durant à partir de 1911 à 1914, fondamental à l'expressionisme, avec meurent Brücke qui a été fondé la décennie précédente en 1905. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch et d'autres ont fondé le groupe en réponse au rejet du jugement de bout de la peinture de Kandinsky d'une exposition. Der Blaue Reiter a manqué d'un manifeste artistique central, mais a été concentré sur Kandinsky et Marc. Paul Klee a été également impliqué. Le nom du mouvement vient d'une peinture par Kandinsky a créé en 1903 (voir l'illustration). On le réclame également que le nom pourrait avoir dérivé de l'enthousiasme de Marc pour des chevaux et de l'amour de Kandinsky du bleu de couleur. Pour Kandinsky, le bleu est la couleur de la spiritualité : plus le bleu est foncé, plus il réveille le désir humain pour l'éternel (voir le son livre 1911 sur le chant religieux dans l'art). Dans le groupe, les approches artistiques et les objectifs variés de l'artiste à l'artiste ; cependant, les artistes ont partagé un désir commun d'exprimer des vérités spirituelles par leur art. Ils ont cru en promotion d'art moderne ; la connexion entre l'art visuel et la musique ; les associations spirituelles et symboliques de couleur ; et une approche spontanée et intuitive à la peinture. Les membres étaient intéressés par l'art et le primitivism médiéval européen, aussi bien que la scène contemporaine et non-figurative d'art en France. En raison de leurs rencontres avec le cubiste, le fauvist et les idées de Rayonist, ils se sont déplacés vers l'abstraction. Der Blaue Reiter a organisé les expositions en 1911 et 1912 qui ont voyagé l'Allemagne. Elles ont également édité comporter d'almanach contemporain, primitif et art populaire, avec les peintures des enfants. En 1913 elles ont exhibé dans le premier Allemand Herbstsalon. Le groupe a été perturbé par la manifestation de la première guerre mondiale en 1914. Franz Marc et August Macke ont été tués dans le combat. Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin et Alexej von Jawlensky ont été forcés pour se déplacer de nouveau à la Russie en raison de leur citoyenneté russe. Il y avait également des différences dans l'opinion dans le groupe. En conséquence, Der Blaue Reiter était de courte durée, durant pendant seulement trois années à partir de 1911 à 1914. En 1923 Kandinsky, Feininger, Klee et Alexej von Jawlensky formé meurent groupe de Blaue Vier (les quatre bleus), et exhibé et parlé ensemble aux Etats-Unis en 1924. Une collection étendue de peintures par Der Blaue Reiter est exhibée dans le Städtische Galerie dans le Lenbachhaus à Munich. PEINTURE La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Dessin, composition ou abstraction et l'autre esthétique peut servir à manifester l'intention expressive et conceptuelle de praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentatives (comme dans une vie immobile ou la peinture de paysage), photographique, résumé, soit chargée avec le contenu narratif, symbolisme, l'émotion ou soit politique en nature. La peinture est la pratique d'appliquer la peinture, colorant, couleur ou l'autre milieu sur une surface (base de soutien). Dans l'art, le terme décrit l'acte et résultat, qui s'appelle une peinture. Les peintures peuvent avoir pour leur appui des surfaces telles que des murs, papier, toile, bois, verre, laque, argile ou béton. Des peintures peuvent être décorées de l'or la feuille, et quelques peintures modernes incorporent d'autres matériaux comprenant le sable, l'argile, et les chutes de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans l'art oriental et occidental est dominée par motifs et idées spirituels ; les exemples de ce genre de peinture s'étendent de la representation d'illustration chiffres mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques rendues sur les murs intérieurs et le plafond de La chapelle de Sistine, aux scènes de la vie de Bouddha ou à d'autres scènes de religieux oriental origine. Parmi la continuation et les directions actuelles dans la peinture au début du 21ème siècle soyez Peinture monochrome, peinture de Dur-bord, abstraction géométrique, appropriation, hyperréalisme, Photoréalisme, expressionisme, minimalisme, abstraction lyrique, art de bruit, art op, résumé Expressionisme, peinture de domaine de la couleur, Néo--expressionisme, collage, peinture d'Intermedia, assemblage peinture, peinture d'art d'ordinateur, peinture post-moderne, Néo--Dada peinture, peinture formée de toile, peinture murale de l'environnement, chiffre traditionnel peinture, peinture de paysage, portrait peinture, et animation de peinture-sur-verre. Développements dans oriental peignant historiquement le parallèle ceux dans la peinture occidentale, généralement a peu de siècles plus tôt. Art africain, art islamique, art indien, art chinois, et art japonais chacun a eu l'influence significative sur l'art occidental, et, par la suite, vice-versa. Les peintures connues les plus anciennes sont chez le Grotte Chauvet en France, prétendue par quelques historiens être environ 32.000 années. Elles sont gravées et peintes utilisant l'ocre rouge et le colorant noir et montrent chevaux, rhinocéros, lions, buffle, mammouth ou humains chassant souvent. Néanmoins le plus tôt des preuves de la peinture ont été découvertes dans deux roche-abris dans la terre d'Arnhem, dans du nord L'Australie. Dans la plus basse couche de matériel à ces sites il y a les morceaux utilisés d'ocre prévu pour être 60.000 années. Les archéologues ont également trouvé un fragment de la peinture de roche préservé dans un roche-abri de chaux dans la région de Kimberley de l'Australie du nord-ouest, cela est daté pendant 40 000 années. Il y a des exemples des peintures de caverne partout monde-dans la France, L'Espagne, le Portugal, la Chine, l'Australie, l'Inde etc. Dans la peinture à l'huile de cultures occidentales et la peinture d'aquarelle il y a les médias les plus connus, avec des riches et traditions complexes dans le style et les thèmes. Dans l'est, l'encre et la couleur encrent historiquement a prédominé le choix des médias avec des traditions également riches et complexes. Différents types de peinture sont habituellement identifiés par le milieu que le colorant est suspendu ou incorporé dedans, qui détermine les caractéristiques fonctionnantes générales de la peinture, comme viscosité, miscibilité, solubilité, temps de séchage, etc. Source Wikipedia de description